中國日報網(wǎng)站消息：在嚴肅音樂家中，馬友友可以算得上是一位開朗、熱情，而且極具創(chuàng)新精神的演奏家了，這不僅體現(xiàn)在他對當(dāng)代作品的開放態(tài)度上，也體現(xiàn)在他對傳統(tǒng)演奏技法的大膽實踐上——在參與演奏華人作曲家譚盾的交響曲《天堂、地球、人類》時，他曾潛心研究二胡的演奏弓法，并將其運用到演繹中；而在演奏馬奇奧佛（Ton Machover）的現(xiàn)代作品時，他又將大提琴聯(lián)結(jié)到電腦上，據(jù)說可增強演奏的現(xiàn)代效果。
更為有趣的是，在他錄制的那套《得自于巴赫的靈感》中，他竟將現(xiàn)代科技與多種學(xué)科同時運用在巴赫無伴奏組曲的演繹中，產(chǎn)生一種略顯怪異的效果，實在讓人感到意外，畢竟巴赫的作品不同于現(xiàn)代主義藝術(shù)，它包涵的是巴羅克時期的傳統(tǒng)理念，而且自這部作品被發(fā)掘出的近百年的時間里，還沒有人這樣做過，甚至恐怕都沒有人這樣想過。但馬友友卻敢為人先，大膽嘗試，他認為，隨著人類生活方式的不斷變遷，人們對音樂的理解也在不斷變化，只有不斷更新音樂的表現(xiàn)形式，才能使音樂（尤其是傳統(tǒng)音樂）在現(xiàn)代人的生活中產(chǎn)生活力，才能讓音樂為現(xiàn)代人所擁有。盡管馬友友的“新”演奏招致不少議論，盡管“新”詮釋所針對的現(xiàn)代人也需要一段時間來適應(yīng)它，但不可否認的是，馬友友對音樂的思考是深入而充滿想象的。無論人們是否愿意接受他的新思維，他的大膽創(chuàng)新與積極探索都是值得人們尊敬的，而且也必有其現(xiàn)實與深遠的價值。
馬友友的探索并不是單一的“求新”，而是全方位、多層次的廣泛嘗試，有時他甚至?xí)颉扒笮隆钡南喾捶较颉胺倒拧边~出驚人的步伐，與阿姆斯特丹巴羅克管弦樂團（ABO）合作的“本真”演奏，即是一個典型的例證。本真演奏這種方式雖已提倡了幾十年，但直到今天，仍屬生僻少見的“冷門”，真正從事演奏的藝術(shù)家也是少得可憐，而從事現(xiàn)代樂器演奏的音樂家們更是很少涉足這一領(lǐng)域。然而1993年，當(dāng)阿姆斯特丹音樂廳邀請馬友友前往舉辦音樂會時，馬友友卻主動提出與當(dāng)?shù)氐囊恢А氨菊妗睒穲F（ABO）合作演奏幾部巴羅克時期的作品，嘗試一下“本真”演奏的魅力。這在現(xiàn)代大提琴家中又是一個大膽而罕見的舉動，因為對于現(xiàn)代大提琴家來說，“本真”所要求的使用仿古大提琴演奏并不是一件容易的事，這不僅僅是換把大提琴那么簡單，而是要在演奏技法上全面改變。何以見得呢？不妨先來看看現(xiàn)代大提琴與仿古大提琴在構(gòu)造的差異。首先，仿古提琴的琴馬平坦，琴弦?guī)缀鯖]有高度差，演奏時必須使用反弧狀的仿古琴弓，才能擦到不同的弦，因此仿古提琴與現(xiàn)代提琴的右手運弓方法存在很大差別；其次，仿古提琴的指板較寬，琴弦的距離比較開闊，左手按弦的幅度比現(xiàn)代提琴要大，所以左手技法也有不同；另外，仿古提琴使用的琴弦也不是現(xiàn)代提琴所用的鋼絲弦，而是用動物的腸體制成的，并且琴弦較松，音色不如現(xiàn)代提琴亮，因而在運弓的力度上，與現(xiàn)代提琴有差異。明白了這些，再來理解現(xiàn)代提琴家演奏仿古提琴的難度，也就不難想象了。
馬友友首先請來英國著名琴師查爾斯·柏瑞（Charles Beare）對他那把斯特拉迪瓦里名琴進行改造，除了指板的寬度以外，其他方面均按仿古提琴的樣式進行了處理。然后便是對仿古技法做深入、全面的研究，通過研究馬友友發(fā)現(xiàn)，改造之后的提琴及仿古弓法具有更豐富的表現(xiàn)手段和感染力，對演奏巴羅克作品尤為適合，感覺也大不一樣。看來，對于“本真”演奏形式，馬友友已在心理上有了充分的準備。接下來就是他與阿姆斯特丹巴羅克管弦樂團的藝術(shù)家們共同研究樂譜了。關(guān)于這次合作，雙方都給予了高度評價，ABO的創(chuàng)始人兼藝術(shù)總監(jiān)庫普曼（Ton Koopman）認為，與馬友友這樣的優(yōu)秀藝術(shù)家合作是件非常愉快的事，“你可以知道他的想法，也能闡明自己的觀點，最后將大家的智慧匯到一起，創(chuàng)造出完美的藝術(shù)表現(xiàn)。”馬友友也認為ABO的藝術(shù)家們都非常投入，合作非常愉快。
按照雙方約定，這次合作的曲目全都是巴羅克作品，包括9首根據(jù)巴赫宗教感作品改編的大提琴小品和博凱里尼的兩部大提琴協(xié)奏曲。選擇巴赫的宗教作品來表現(xiàn)巴赫，乃至那個時代的音樂風(fēng)格，應(yīng)該說都是很有代表性的，因為它不僅反映了巴赫的藝術(shù)特征，同時也折射出巴羅克時期的西方人文精神。馬友友對這種精神的把握可謂既準確又深刻。所謂準確，是他緊緊抓住作品的宗教特征，把虔誠、圣潔、超脫表現(xiàn)得細致入微、樸實客觀；而所謂深刻，恰是他真正感悟了宗教境界，升華了人的思想的表現(xiàn)。從他的琴聲里，人們聽的是人的宗教感與超然，是人所賦予宗教的神圣和內(nèi)涵。因此在空靈、升華之中，又可感到一些人情味道，這也正是馬友友的非凡之處吧。
博凱里尼的風(fēng)格與巴赫有所不同，他既有宗教因素，也有世俗成分。在他的兩部大提琴協(xié)奏曲中（尤其是D大調(diào)協(xié)奏曲），人們已可依稀地感覺到后來的古典主義的某些特質(zhì)和手法。盡管博凱里尼的協(xié)奏曲就形式而言，不如后人的成熟、完美，比如獨奏樂器的華彩段還有些生硬等，但對旋律的描寫卻很有水準。D大調(diào)協(xié)奏曲中，大提琴與銅管的對話流暢自然、惟妙惟肖，生動地展現(xiàn)了他的天賦與才能。馬友友在這兩部作品的演奏中，同樣表現(xiàn)得十分出眾，他特別注意表現(xiàn)作品的清新、純凈，每個樂句都處理得樸實自然，很好地體現(xiàn)了“本真”演奏的特點和魅力。
與馬友友合作的ABO，是一支歷史并不悠久（成立于1979年）但水平較高的仿古樂團。樂隊編制很小，加上指揮才二十幾人，演奏各個聲部都非常清晰，線條古樸自然，是典型的“本真”風(fēng)格。此次與潛心研究了“本真”演奏的馬友友合作，可謂相得益彰、大放異彩。
今年年初，Sony唱片公司將此錄音整理制作成CD出版發(fā)行（片號：WW——1196），讓更多的音樂愛好者有機會欣賞到馬友友的“本真”風(fēng)采。由于制作過程中使用了眼下十分流行的24Bit技術(shù)對母帶進行處理，因此唱片的音響效果相當(dāng)出色，細節(jié)表現(xiàn)更是讓人叫絕。馬友友的按弦、換把，甚至呼吸聲，都盡收無遺，這大概也算是錄音技術(shù)的本真主義吧。本真的演繹加上本真的錄音，聆賞者這回可大飽一次“本真”耳福了。（來源：《視聽技術(shù)》雜志社 作者：田 力）