中國日報網站消息：北京時間5月30日，我和遠在西班牙的郎朗進行了電 話聊天，他是一個孩子．
一位藝術家，一個中國人，一個“非典型性肺炎”也未能阻止與限制他闖蕩世界的中國人。郎朗雖然憑職業演出而非比賽成名，但對于我們這個比較重視獎項的國家，他一樣用自己的方式在為國爭光。
作為孩子，談話中果然“玩”不離口。“最近很累，十天內演了九場音樂會．但挺好玩的。”好一個精力充沛的孩子!但當我真正問起玩的時候，郎朗就有無奈出來了，雖然夾雜著些許知足的味道：“到任何國家任何城市演出，也有時間去玩，但大都是夜游。白天不是接受采訪就是打電話或是排練，好在晚上音樂會完事后能玩大約一個小時左右。”職業演奏家的生活是辛苦的，我突然覺得能說出“好玩”一詞的職業人才是真正的“痛并快樂著”。
作為一位藝術家，郎朗和我談了很多。雖然想問問他最新唱片的錄制情況，但鑒于各大媒體肯定在此事上已經費掉小伙子大量口舌，我就希望避開這個話題，沒想到郎朗很想講講唱片的事，我自然洗耳恭聽。“老柴的第一鋼琴協奏曲我從
很小就開始聽了，而且有趣的是正是這首曲子將我帶到了國際舞臺上，當時1 7歲的我由小提琴家斯特恩介紹出來替補安德烈·瓦茨與芝加哥交響樂團合作演出此曲，音樂會結束后我的世界演出生涯就一下子打開了，很快進入了最高的那個系列，所以這首協奏曲對我來說有一種特殊的意義。這回首次和巴倫波伊姆合作錄制唱片非常愉快。他來指揮這首協奏曲．無論是鋼琴部分還是樂隊部分都太精細、太精通了，簡直是在玩一樣。現在我對他是大鋼琴家也是大指揮家的體會加深了。巴倫波伊姆我很喜歡．但有時候他和我想法稍有不同，比如說這次的老柴，已經彈了很多年的我，希望在這次錄音中突出一下樂曲的戲劇性，但巴倫波伊姆卻采用了稍微平淡一點的手法來處理。曾經有人說他的個性不十分突出，但我認為這只是個人追求的藝術不太一樣罷了，不能理解為個性問題，相對來說他更追求音樂和樂器本質的東西。他雖然是阿根廷人．但有時也比較‘德國式·，表現得稍微理性一點。不過當我們倆為樂曲的處理交換了三天意見后，他接受了我的想法。我們之間的這種意見一致，相當于產生了一種，化學反應‘．再一起做事就非常容易了，錄音的時候非常自然。”
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關于個人喜好問題．是我們在電話里談論最多的，一時興起，竟然全方位了。聽著郎朗略帶稚氣但卻頗具見地的評論，比許多所謂的名人公式化的對答如流有趣多了。對于喜歡與之合作的指揮家，除了巴倫波伊姆。郎朗還提到幾個名字:梅塔、拉特爾、艾申巴赫。
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唱片公司,原來在俯LEARC錄音的鋼琴家自然有個人的對比：TELARC的技術非常先進，錄制的大型作品非常棒。特別是我的那個prOducer水平很高，已經拿了十幾次格萊美獎。不過我還是比較喜歡DG錄制的鋼琴唱片，聲音比較真實，非常純。”
??? 現在的郎朗不但是DG的簽約藝術家，同時也是斯坦威鋼琴的專屬藝術家了，他前不久剛剛獲頒斯坦話可講。我家現在有兩臺鋼琴，一臺是霍洛維茨生前經常用來演奏和錄音的鋼琴，CD75號，另一臺是去年我自己買的大三角鋼琴，也很棒。現在在別處選琴的時候，總是感覺不如自己的那兩臺。霍洛維茨的那臺琴無論高低音區．都特別有爆發性，琴槌和琴弦的構造都與普通的琴不太一樣，一般來說鋼琴是平行將琴弦拉緊，而它是呈梯形拉住弦，所以聲音有刺激感。我下一張唱片有可能就用它來錄音。”
??? 錄唱片的人聽唱片嗎?? ”平時除了霍洛維茨和魯賓斯坦，我一般不太有興趣聽別人的唱片，因為“鋼琴黃金時代”的鋼琴大師是用靈魂而不是用手來彈琴的。自己的唱片有時聽一聽，但不經常聽。遇到自己現場音樂會的話．會在事后聽聽，琢磨琢磨，找到自己的不足和需改進之處，人必須要進步嘛。另外和名家們合作也受益匪淺，他們的指點和意見能掃平我前進的障礙。”
最喜歡的鋼琴家?那還用問,霍洛維茨唄!提起霍洛維茨，郎朗話就更多了．不過他也比較欣賞魯賓斯坦。“魯賓斯坦彈肖邦還是比霍洛維茨純一點，但霍大師有一些肖邦作品也彈得非常好啊，像一些圓舞曲呀，簡直太有特色了，我覺得沒人
能彈到那個水平，誰也琢磨不透他是怎么彈的。所以有時候我們就管霍洛維茨叫"老天。”
我說起踏板技巧，電話那邊又興奮了；”霍洛維茨的踏板很厲害，很會玩音響，絕對是"魔幻踏板"。他錄音的時候，鋼琴聲音追求特別亮的效果，而魯賓斯坦的唱片琴音就稍微暗一點，這是區別非常大的。所以在聲音亮且踏板技術還非常好的情況下，霍洛維茨效果就更加明顯了。而音色暗的時候聽踏板技術就不太容易分辨，變音色也感覺比較慢。”
其實與最近的同事和朋友巴倫波伊姆在一起．郎朗也沒少跟他談論類似的話題，估計是有暗地里的爭論的，男人都好斗嘛。“魯賓斯坦生前和巴倫波伊姆是好友，他們還合作錄制過唱片。我聽巴彈琴有時很像魯，從中我也算學到了一些魯
賓斯坦的氣息吧。應該說。我和巴倫波伊姆討論這個問題時，我是絕對的親霍派，而巴倫波伊姆比較崇拜魯賓斯坦，我也不好太多說什么。”(哈哈，郎朗真真可愛)
郎朗對于獨奏會和協奏曲音樂會都非常喜歡．用他的話講就是”都很好玩”。”獨奏會自己是指揮，自己領導一切，協奏曲與樂隊合作就要考慮如何跟指揮搭配。如果每天都彈獨奏會也沒什么勁兒．能跟世界上的好樂團合作．本身你就會很喜歡，感覺太幸運了．太舒服了。”
對于一位鋼琴家來說，擅長的? 曲目是非常重要的．“我獨奏曲目的 發展是全天候式的，什么都彈。我的? 想法是：不應該只擅長幾個專項．再? 說盯住某一風格也不是我的個性，? 真正的藝術家應該什么都彈得好，? 只有這樣，人家才會覺得你是一個? 全面的藝術家．才能真正達到世界? 樂壇的頂峰。”
突然，郎朗的立場和角色立刻轉換為一個中國人；”這雖然很有挑戰性，但對于一個中國人來說，我覺得這么做也很有意思，要讓外國人完全信服中國人什么都能彈。這樣生活才會豐富多彩。”? 好一個豐富多彩[懷著藝術感和使命感的生活一定是這樣的[宏觀固然重要，細節也不能馬虎。郎朗練琴的閑暇做些什么呢?? “我平時打乒乓球，直握球拍，雖然打的不怎么樣吧，但是打唄．而且兩手都能打，就像彈琴的左右手。”(注意，郎朗提到的事情總會和音樂有關? )”我還喜歡打高爾夫．那跟彈琴有點像，也是得非常集中精神不可。對了，其實我特別愛看電影，電影院肯定沒有機會啦，主要是在家里和飛機上看得比較多。最近對莎士比亞比較感興趣，正在看《亨利四世》和《亨利五世》，原文和中文譯本都看，有的時候原文看不懂，因為太難了。這些名著的深度往往要經過多遍的然進入了最高級的古典唱片公司，但并不等于你在世界樂壇的地位已經非常穩固了。除了我現在已經進入DG自我感覺比較高興以外，其實我最高興的是自己現在在世界樂壇的地位也非常鞏固。作為第一個與柏林愛樂樂團及美國五大交響樂團合作的中國人，這種榮幸有時更有說服力。另外唱片公司關于我的錄音計劃都是耗巨資的大制作．而且我要求的東西都完全能達到．這證明他們非常重視我的發展。”
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最近國內有不少人對少年郎朗的成功和他初生牛犢不怕虎的作風頗有微辭，而且必定會拿他和李云迪作這樣那樣的比較，其實兩個人走的道路完全不同。我沒有問及關于李云迪的任何事．只想了解一下郎朗對自己的認識。郎朗的表態我覺得是真實的想法，而非應景主語：“DG經紀公司的老板是我的經紀人，我很滿意了，小提琴家帕爾曼和我一樣都是與他合作，我們要求的東西應該都是最好的，音樂會的規格都是最高級別的，最高級的藝術家必須享受最高級別的待遇。我很年輕，有人覺得我小小年紀，玩‘星感·太重，玩兒票兒，在古典音樂界也有一些批評家出來攻擊你：‘這么年輕，中國人，又有這么好的職業生涯，應該本分一點兒。·但是我覺得既然人們喜歡你，你也有這個水平的話，你就應該達到最好的標準。作為中國人，我覺得也應該揚眉吐氣。
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每場音樂會結束后，外國人確實會用另一種眼光來看中國人．他們對這個民族會有想法，如果中國人在古典音樂界沒有什么成就，他們就會覺得咱們在文化上很差啊。我要求所有的這些最高待遇，除了個人利益以外．有時確實是想以一個中國人的身份讓世界知道中國也有最頂尖的藝術家。所以現在我也尋找一切機會宣傳中國作曲家的作品．和譚盾先生的合作就很愉快．4月份剛在美國肯尼迪中心演完他的八首家鄉素描，觀眾無論中外都很喜歡，各大報紙媒體也都以相當肯定的態度來評價這部作品．我的下一張唱片和影碟中就計劃有這套作品。此外2005年我還準備和中國愛樂樂團做一次世界巡回演出，這是很有意義的．和往常的中國樂團世界巡演不同．哥倫比亞經紀公司組織的這次巡演有點兒中國人要占領世界的感覺。總之，我會盡自己最大的力量向全世界推我們的中國文化。現在我們有機會,就應該這么做，希望這個世紀末到下個世紀初．全世界會以崇拜的目光來看中國人。”
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按常規．談話到這個高度可以收場了。郎朗是在當地時間年飯前和我開始暢所欲言的，當晚他還有音樂會．兩天后還要轉戰巴黎，雖然很想與他多說說話，但不忍心讓他過于勞累，掛電話前我說的最后一句話是：”郎朗，祝你繼續成功!”