藍精靈
中國日報網特約評論員文章：比利時位于歐洲的十字路口，周邊強國幾乎都留下過各自的痕跡，以致它的文化想不多元也難。如今的比利時盛產啤酒和巧克力，除了撒尿小孩，其實還有兩位更著名的形象大使——丁丁和藍精靈。但就如同前者往往會被認為是法國動畫人物一樣，后者也被誤認為僅僅是好萊塢的產物。上周四，《藍精靈》系列漫畫誕生50周年之際，紀念活動遍及歐洲各主要城市，藍精靈之父貝約再次廣為人知。
歐洲是連環畫的發源地。善于吸收歐洲文化遺產又有著悠久繪畫傳統的比利時人也不甘示弱，創造出了數個經典形象。貝約是比利時連環畫家皮埃爾?庫里佛的筆名。1958年，在貝約連載的漫畫作品《卓漢和皮威》中首次出現了名叫“斯通福”的小家伙，渾身幽藍，身穿白衣，褲子上有個洞，露出一點點尾巴。大批讀者喜歡上了蘑菇房子里的小淘氣們，要求畫家單獨寫一段，這便是后來龐大的藍精靈商業帝國的雛形。最初的連環畫發展成動畫片、小塑像、游戲和廣告等，每年產值4億多美元。
“斯通福”是貝約自創的名詞，跟德語里頭“襪子”的發音接近。有次跟朋友吃晚飯的時候，貝約請朋友拿鹽給他，一時竟然想不起“鹽”這個詞，隨口就蹦出了這么一句“把斯通福遞給我吧”。斯通福是音譯，它并沒有具體涵義，是指一時想不起來或者不知其名的人或物。如，請把那個東西或者那個玩意兒遞給我。這個段子后來被印成了30多種語言，其中是荷蘭版的刊物首先把“斯通福”譯成了“精靈”，后來，英譯版也都采用了“精靈”譯法。
1959年比利時電視臺開始播放藍精靈動畫片，1981年美國全國廣播公司制作并播放美國版的《藍精靈》動畫片后，受到全世界孩子的歡迎，藍精靈的流行文化地位得以建立。中國人稍后看到的也是美國版，并不是原汁原味的比利時版。但這又有什么關系，反正藍精靈已經是比利時的國家驕傲，成為其對世界文化寶庫的重要貢獻。
對于我們上世紀70年代的人來說，藍精靈早已融入這代人的集體記憶。原因之一是也許當年沒有現在的小孩這么多選擇，更因為這群藍精靈實在可愛至極，不管他們不畏強暴，勇敢地與大壞蛋格格巫作斗爭，還是他們的性格瑕疵，狡黠、貪吃、嘮叨、懶惰或笨拙，無不是現實社會的翻版，也折射出人們身上固有的人性弱點。通過他們看到了我們自己，所以貝約才會說，心底深處，我們都是藍精靈。其實我們心底何嘗又不是格格巫？嫉妒、猜疑或者患得患失也會不時侵蝕人們的內心，只是我們永遠找不到一鍋藍精靈用來做湯喝罷了。
許多人都認為貝約非常會講故事。有人說他表面是講大森林中的藍精靈村，但實際描述了一個共產主義的烏托邦社會，還把馬克思、托洛茨基和猶太人等角色安在主人公身上。這個說法遭到貝約遺孀的否定，不是每個人都熱衷講政治，盡管每個作品都會反映社會主題。所以以下的說法更靠譜一些——“雖然藍精靈們經常互相捉弄搗亂，但關鍵時刻大家依然齊心協力。作為個體藍精靈很弱小，但是在一起他們就很強大。貝約想傳達的是團結和寬容的精神。”
團結和寬容就是藍精靈身上傳達的普世價值，而這種價值不是通過說教和灌輸對外擴大影響，而是通過一個個形象生動的個體，通過獨特而鮮明的故事表現出來，這就是藍精靈在國際上長盛不衰的重要原因。當然，故事發生的背景是中世紀，而不是最近這些年代，所以小家伙們的外表是沒有任何改變的。
讓藍精靈迷們值得期待的是，藍精靈中唯一的女性藍妹妹很快就有女伴了，在未來的冒險中，藍精靈村將打破許多傳統觀念，據稱這是最近幾十年來社會文化劇烈變動下，女權運動發展的結果。
（中國日報網特約評論員 蔡印同）
