第十屆中國藝術節正在山東各地如火如荼地進行，近２０００場次各類演出、１５０多個展覽活動將在舞臺上陸續呈現。

從第一屆到第十屆，秉承“藝術的盛宴　人民的節日”宗旨的中國藝術節成為展示中國道路、中國精神、中國力量的藝術盛會。但就中國藝術節本身來講，悄然之間發生許多積極的變化。

變化一：從單一舞臺藝術到多種藝術形式的薈萃

１９８７年第一屆中國藝術節，熱鬧但稍顯單調，整個藝術節以展現中國民族音樂和中央級藝術團體的戲曲精品為主。之后的中國藝術節，不斷豐富藝術門類，從單一的舞臺藝術擴展至戲曲、美術、書法、攝影等眾多藝術形式，并出現不同藝術形式的融合。

在十藝節上，黃梅戲版的《雷雨》、雜技版的《聊齋遺夢》、昆曲版的《紅樓夢》、全國優秀美術作品展、山東中國畫大展等都陸續呈獻給觀眾。

十藝節組委會常務副秘書長徐向紅說，十藝節展演，既有專業性藝術作品的比拼，也有群眾業余文化活動的展示，既有藝術創作的交流，也有演藝產品的交易。中國藝術節在保留傳統特色的同時，煥發出新的時代精神。

變化二：從本土節目為主到中外藝術交流

美國百老匯經典音樂劇《媽媽咪呀！》、法國盧瓦爾國家交響樂團《經典音樂之聲》等４０場境外經典劇目獻藝十藝節，為中國藝術節增添了濃濃的國際化色彩。

前幾屆中國藝術節，主要是中國本土藝術的集中展演，難見中外藝術的交流。從第六屆中國藝術節起，一些來自國外的藝術精品陸續登上中國藝術節的舞臺，實現中外文化藝術的交融。第七屆中國藝術節上，美國百老匯的音樂劇《音樂之聲》創下８００多萬元的票房紀錄。

除了國際經典劇（節）目亮相中國藝術節外，國外演出機構也開始在中國藝術節上采購優秀劇（節）目。十藝節舉辦的演藝產品交易會上，美國百老匯、澳大利亞澳亞文化節、芬蘭赫爾辛基藝術節等多家知名演藝機構均報名采購。

變化三：從政府包辦到市場運作

記者從十藝節組委會了解到，按照開放式辦節思路，充分利用十藝節資源、品牌和平臺優勢，社會籌資達３．２億元，比前９屆藝術節社會籌資總和還多，創歷屆中國藝術節最高水平。

第一、二屆中國藝術節，計劃經濟體制下的特點非常濃厚，在組織模式上是“政府掏錢、演員演出、群眾看戲”，而且投入基本上靠中央財政撥款。從第三屆開始，中國藝術節有了初級的市場運作觀念，即經費不完全靠政府，采取拉贊助籌集資金，開始利用會徽、標志產品、冠名權等方式進行市場運作，以此來籌集藝術節的經費。

從第一屆到第十屆，中國藝術節在經費來源上經過了從中央撥款到中央和地方共同籌款，再到政府撥款、社會集資和商家投資相結合的過程，體現了藝術節資金運轉模式從官辦向官商合辦的社會化、市場化運作轉移的發展方向。

變化四：從“圈內人”到社會大眾

十藝節舉辦期間及前后，山東１７個市的舞臺百花齊放，數千萬群眾共同分享這道藝術大餐，使中國藝術節真正成為“藝術的盛宴、人民的節日”。

最初的中國藝術節，受惠群體只局限于少數“圈內人”，從第六、第七屆開始，小眾型的藝術節開始向“人民的節日”轉變。最顯著的一個變化，就是“文華獎”和“群星獎”在藝術節上交相呼應，文藝工作者和熱愛文藝的廣大群眾同上賽場。“群星獎”評選作為中國藝術節的重頭戲，其最大特色是“群眾演、演群眾、演給群眾看”。

十藝節更是把“文化惠民”當做辦節宗旨之一，采取多重措施，讓更多老百姓欣賞、參與到藝術節中來。首先取消向各級黨政機關、領導干部公款贈票送票，公益觀摩免費票占總票量的６０％以上。其次讓藝術節“早開幕、晚落幕”，變集中時段辦節為全年辦節，讓更多老百姓有機會享受文化盛宴。再次是完善提升公共文化服務體系，在基層建設文化大院，扶持莊園劇團，完善省市縣鄉村五級公共文化服務體系。

變化五：從大操大辦到回歸藝術本體

作為我國規格最高、規模最大的國家級藝術盛會，中國藝術節也曾追求過大舞美、大制作，開幕式、閉幕式綜合文藝演出不乏璀璨煙花、明星大腕，時至今日，這一辦節思路已經發生了改變。

據組委會介紹，十藝節開幕式原本策劃設計一臺大型綜合文藝演出，僅明星出場費、演出設計制作費等就將近６０００萬元。但是按照“簡約而不簡單、節儉不失精彩”的原則，程序化的儀式也得到最大程度的簡化，十藝節開幕式僅有１６分鐘，劇場環境布置總計投資不足１００萬元。

十藝節組委會常務副秘書長徐向紅說，節省下來的資金，主要用于推動建立山東文化藝術事業持續發展長效機制、文化惠民等基層文化服務上。“在場館上建設減少過度裝修裝飾，藝術精品創作不拼投入、不拼規模，真正讓藝術節回歸藝術本體。（記者 婁辰）