中國電影資料館日前在京主辦"電影高峰論壇侯孝賢學術研討會"，《悲情城市》《戀戀風塵》《冬冬的假期》《兒子的大玩偶》《風柜來的人》《海上花》《戲夢人生》７部侯孝賢代表作首次在大陸公開放映。

作為臺灣新電影領軍人物之一，侯孝賢被稱為"亞洲電影的一面旗幟"。他的電影大多取材于臺灣本土鄉情，并將中國傳統文化的核心精神內化為一種自覺的人文關懷和藝術追求。

研討會上，專家學者總結了侯孝賢電影中值得當前大陸和臺灣電影人共同吸收借鑒的經驗。侯孝賢說："我們今天的電影，最重要的就是，你要做你自己，要做你本土的，要做你成長的這一塊。"

真實記錄臺灣社會歷史變遷

"侯孝賢電影，是當代臺灣整個社會、歷史、情感的變化過程，是一個很真實的記錄。"上海大學影視藝術與技術學院副院長陳犀禾說。

侯孝賢１９４７年出生于廣東省梅縣，襁褓時隨全家遷臺，本想客居幾年卻由于政治原因無法回歸故土。一家人輾轉幾地之后定居于高雄鳳山，從小學到當兵之前的侯孝賢便是成長于鳳山眷村，父母親和祖母在這期間相繼過世。這段故事后來反映在他１９８５年推出的電影《童年往事》之中。

中國藝術研究院影視研究所研究員趙衛防說："《童年往事》某種程度上是他個人的自傳，個人成長成為臺灣數十年政治變化的一個縮影。"

另一部電影《悲情城市》則反映了臺灣"二二八事件"。陳犀禾認為，該片對于臺灣社會來說，對"我是誰""我從哪兒來""我到哪兒去"這些問題都做出了回答。它對促進臺灣社會從白色恐怖走向更開放、更民主，對本地人有更多認同，做出了重要貢獻。

他說，侯孝賢電影在歷史敘述方面最大的特點，是以臺灣本地一個家族的變遷來反映整個歷史面貌，從中可以看到在大歷史中間看不到的、民間歷史的轉變過程，看見平民百姓在戰爭中、政權更替中的經歷和感受。

中國電影藝術研究中心研究員皇甫宜川說："侯孝賢電影對于歷史的記錄，使之具有文獻性。今天大陸電影需要思考的一個問題，就是幾十年以后，我們后人再來看，我們對我們今天生活的歷史有缺失嗎？有真實的表達嗎？我們有，但是不多。"

扎根中國傳統文化

"侯孝賢導演最可貴的，是他至今一直堅守著人文精神，他是一個堅守者。"北京電影學院教授黃式憲說。

他介紹，１９９０年，侯孝賢向北京電影學院捐獻《悲情城市》《尼羅河的女兒》等６部電影時曾說過，臺灣電影是因為中國文化的基因帶動了臺灣，他的根子就在中國的古文化里面。

侯孝賢說，他的電影本質是中國傳統文化，武俠小說和戲曲是中國最傳統的文化，是文化的核心。他深受武俠小說和戲曲，尤其是布袋戲、皮影戲的影響。

１９９３年，侯孝賢推出紀實性電影《戲夢人生》，記錄了臺灣布袋戲大師李天祿坎坷的一生。

"《戲夢人生》里那幾個布袋戲，侯孝賢是有意識保留下來的。他用現代影像把它完美地記錄下來，使布袋戲這一文化資源與電影完美地融為一體，成為一個文化經典。侯孝賢電影是我們電影史上的非物質文化遺產。"北京電影學院教授陳山說。

北京電影學院教授劉軍則認為，目前大陸電影，缺少的就是像侯孝賢導演這樣拍關于我們自己的影片，關于我們自己文化的影片。

奠基臺灣電影青春成長主題

"侯孝賢的電影、特別是其早期電影，是臺灣電影青春成長主題重要的奠基者。"趙衛防說。

他認為，２００８年的《海角七號》、２０１１年的《那些年，我們一起追的女孩》等影片，使青春成長的主題成為推動臺灣電影復興的一個最重要因素。而這一主題，是由侯孝賢早期電影建立的。

他提到，侯孝賢電影中，《風柜來的人》、《東東的假期》、《童年往事》、《戀戀風塵》，都詩意呈現出臺灣青少年的成長歷程，這些影片里面有青春期的躁動，有初戀時的純情，也有從服兵役的成人禮獲得的尊嚴感。

劉軍說："年輕人可以給我們的影像創作帶來很多新鮮的東西，年輕人對成長和青春期的騷動、對過去歷史的追求是充滿著激情的。"

陳山認為，商業片也好，藝術片也好，必須含有一種青春氣息。"侯孝賢的成長電影，有寫打工仔故事的。大陸在寫打工仔電影的時候，也是城市和鄉村的對立，也是寫打工仔的坎坷歷程，我覺得這是我們要支持的。"（白瀛 粟靈）