摘要：被巴塞爾收購后，香港國際藝術展會不會變成一個巴塞爾的復制品?展覽總監馬格納斯-倫弗魯(Magnus Renfrew)回答本刊說：“不會的。巴塞爾的三個藝術展都將保持自己的特征，Art Basel有50%歐洲畫廊，Art Miami有50%美洲畫廊，而Art HK有50%亞洲畫廊。我覺得保持50%這個比例將是非常合理的設計。”對于香港這座城市，未來藝術生態就將平衡在國際和亞洲之間。
灣仔今年有近700個畫廊報名，最后篩選出266家入場。高門檻讓香港國際藝術展（ArtHK）在進入第五年后還保持著引人來一看究竟的吸引力，被維多利亞港環抱的國際會展中心現在也成為全球當代藝術的新地標。
從一層到三層，場館在畫廊區之間分割出了10個方形的公共展覽空間，各占地約100平方米，這是“藝術展覽計劃”（ArtHKProjects）場地，專為美術館級的大型雕塑及裝置藝術而設。為我們導覽的，是“藝術展覽計劃”的首位策展人長谷川佑子。除擔任東京現代美術館（MOT）總策展人外，近年她也常以獨立策展人身份活躍在國際藝術項目中，包括曾為香港西九龍文化區管理局成員。
“我們考慮藝術品分布時，尤其關注它們的材料運用、媒介以及概念，還有它們能否為觀眾帶來不同的故事和體會。”長谷川佑子介紹在評審方面兼收并蓄的意圖。盡管她透露由著名參展畫廊呈交的這10件展品也是可以出售的，但“藝術展覽計劃”還是以它的學術入點獲得關注。
法國丹尼爾 布倫《照片紀念品》
法國藝術家丹尼爾 布倫（DanielBuren）是當代極限主義的重量級代表。他的《照片紀念碑：從3扇窗口，5種顏色給252個地方，在地裝置》被懸置于三層展廳的VIP入口空間處，像是為觀眾迎面打開的無盡之窗。2006年，當時已經68歲的布倫為牛津現代美術館上層畫廊在地構思了這件巨大裝置。這次在現場，仍然是從天花板上垂下18個矩形板面，每個板面再以無色及有色的有機玻璃劃分12個透明的方形板面，整個空間被轉變為由紅、藍、橙等色塊與色影疊放的格式，在物理視覺上變得充滿了動態和可能性。
不遠處，與布倫作品平行的左面空間給了日本后物派藝術家宮島達男。名為《HOTO》的塔形作品，意思是“多寶佛塔”，來自佛教故事中的一個場景，描述一座珠寶裝飾的巨塔自地面涌現終至漂浮于半空。這件高5米的裝置2011年曾在北京尤倫斯中心展出過。宮島的媒介仍然是發光電子二極管和不斷點滅的數字計數器，但是，他說：“與我過去的作品相比，它異常宏大、珠光寶氣、形狀奇特。若不至此，我便無法傳達生命的奇跡。”同樣是展示幻變、欲望和奢華，中國藝術家尹秀珍的《黑洞》顯得更有吞噬的場域感。她將二手貨柜通過切割再焊接，轉化為一顆“簽名式圓形切割”的鉆石形態裝置，按比例量度，該鉆石虛擬之重達到650萬克拉，而拼接處不斷發出的霓虹色彩，令人想到鉆石琢面充滿誘惑力的炫色。
薩普川（HandiwirmanSaputra）讓我們目睹了印尼頂尖藝術家在當代藝術中的在場。在ArtHK的畫廊專區、藝術世界之未來、亞洲 壹 展館和藝術展覽計劃等四個項目中，也都有印尼畫廊入選。薩普川是印尼前衛藝術團體“窗”的重要成員，也被視為東南亞“物派藝術”的代表者。《無根，無芽#1》（Noroots,noshoots#1）以鋼板、樹根、石蠟等日常材料制作，形態奇特卻具有強悍的視覺吸引力，這種吸引甚至超過了同場由高古軒畫廊呈示的日本著名藝術家草間彌生的《鮮花盛放在午夜》（FlowersThatBloomatMidnight），盡管后一件在形態和色彩上更為狂放和花俏。藝術家自述說：我想捕捉事物中無關痛癢、平凡、瑣碎甚至奇怪的一面。然而，這一切都與我的精神和感知緊密同在。
畢打行
5月15日晚，我們去參加了巴黎著名畫廊艾瑪紐爾 佩羅但（EmmanuelPerrotin）在中環干諾道50號的新空間開幕。畫廊在白立方（WhiteCube）的樓上，面積只能算是適中，但有一墻長十數米的落地玻璃面朝向維多利亞灣，當晚的好天氣讓人領受到香港的璀璨迷人。
日本村上隆《There are little people inside me》（2010）
對于畫廊主艾瑪紐爾 佩羅但，其國際地位來自明確的商業成功指數：合作過以及正在合作的藝術家名單包括達米安 赫斯特、村上隆、莫瑞吉奧 卡特蘭，法國頂級收藏家弗朗索瓦 皮諾特（Fran?oisPinault）則是他多年的大主顧。佩羅但在1991年為赫斯特舉辦的個展“邏輯何時消逝”（WhenLogicsDie），是這個明星藝術家最早的個展之一，6個月后，赫斯特便像火箭一般飛上了云端。佩羅但也屬最早幾個預見亞洲藝術市場潛力并果斷行動的歐美經紀商，在“ArtHK”和“藝術登陸新加坡”，他的畫廊都有出現。把畫廊開到香港的計劃，一年前佩羅但在某次接受媒體采訪中就曾提到，他本中意香港歷史建筑畢打行（PedderBuilding），這幢七層樓是霍英東家族的物業，里面已有本 布朗（BenBrown）、高古軒（Gagosian）等頂級畫廊，后來“因為種種原因我們不能入駐那里”，但他透露該樓的房租當時已經翻升了一倍，這一數字側面佐證了國際大畫廊從2011年開始的對香港的搶灘——在香港成為全球拍賣市場僅次于紐約及倫敦的第三大中心之后，當代藝術市場也趨利而來。
畢打行位于中環繁華地，畢打路12號。建于上世紀20年代的老樓現在成了國際當代藝術在香港的首選落腳點，紐約、倫敦的幾個國際大畫廊就混雜在二手名牌店和本土診所的門臉中入駐了香港。樓里只有兩個老舊電梯，把一批批參觀者運上去要花費不少時間。七樓有2011年來港的紐約高古軒畫廊（GagosianGallery），剛剛開幕了德國攝影大師安德里亞 古斯基（AndreasGursky）的首次亞洲個展；三樓是新進來的倫敦西蒙 李畫廊（SimonLeeGallery），西蒙本人親自接待前來參觀謝莉 勒維恩（SherrieLevine）新作的展會嘉賓；四樓是香港本土著名畫廊漢雅軒，展示空間看上去僅十幾平方米，可見地貴。
林明珠也說畢打行的房租“貴得沒法說”，不過她還是將自己“藝術門”的新空間開在了六樓，340平方米的面積在這棟樓里給人的感覺有點奢侈。這位活躍于國際畫廊界的香港名媛這些年在上海開有三處空間。她的香港新空間和佩羅但畫廊一樣，也選在ArtHK前夕的5月15日正式開幕。林明珠告訴本刊：“在2005年前，香港人根本不關心當代藝術，他們只關心珠寶和名牌。隨著ArtHK的影響力擴大，兩年前我開始感覺到香港本土藝術氛圍的變化，所以決定將畫廊開回香港，2011年5月就簽下了這個場地。就像ArtFrieze改變了英國人，我覺得ArtHK也在讓香港變成一個可以媲美倫敦和紐約的當代藝術的Platform（平臺）。”她認為歐美藝術市場向香港轉移不完全是低稅的原因，她說：“這兩年歐洲市場確實在萎縮，而香港地區市場在增長，也包括整個亞洲市場。大牌畫廊都來香港了，我不覺得是競爭，而是需要，因為香港這個地方一直就是商業中心和不同文化交流的中心點。”
油麻地
走到九龍油麻地，就見到香港最淋漓的傳統市井。這片街區曾是19世紀末的熱鬧市集，現在仍密布一排排前鋪后居的唐樓。正在建造中的香港M+視覺藝術博物館，頗具想象力地將7位本土藝術家的裝置作品展在了油麻地街頭，“M+進行：油麻地”成為ArtHK期間一大外圍景觀。前衛的當代藝術被包裹在香港百年不變的老街景之中，從砵蘭街到上海街，我們在細雨中一路照圖找了過去。
香港目前正在建一批和文化藝術相關的項目，比如：西九龍文化區及M+當代藝術館，第一階段計劃于2017年開放。“中央警署”舊址將被翻新為近似于北京的“798”和上海莫干山道的當代藝術區，預計2014年落成。此外還有已在2012年2月啟用的亞洲協會新址，這些都在促使作為亞洲金融和商業中心的香港同時成為一個世界級的文化活動和藝術展覽場地。
西九龍文化區是這些項目中規模最大的，選址在西九龍最南端。這里是維多利亞港灣最后一塊填海區，西南面傍海，長度約2.3公里。香港各方人士圍繞西九龍文化區是否應該立項曾有10多年的爭辯，媒體也未間斷過關注，直到2011年港府才確定了普利茲克獎得主諾曼 福斯特（NormanFoster）主導設計的“城市中的公園”為最終方案。西九龍文化區管理局在之前的2010年6月還宣布了對瑞典人李立偉（LarsNittve）出任M+行政總監的任命。李立偉曾是倫敦泰特現代美術館（TateModern）的首任館長，他將泰特經營為全球當代藝術的著名景觀之一，第一年參觀人數就超過了500萬。從2001至2010年，他還一直擔任斯德哥爾摩當代美術館總監。請來這個全球當代藝術界的重量級人物主導M+，西九龍文化區以藝術再造香港的愿景已經向外界傳遞得非常清晰。日本策展人長谷川佑子就曾說：“香港西九龍在這時出現或許能為亞洲當代藝術體系做一個大規模的梳理及重建。”
西九文化區管理局傳訊及推廣行政總監陳家耀告訴本刊，港府預算21.6億港元投入建設，首批場館將于2017年開放，其中包括擁有1100個座位的戲曲中心、自由劇場以及M+博物館。ArtHK期間，展覽“M+進行：油麻地”從5月15日開始后將持續一個月，這是M+博物館在建成之前所策劃的“游擊”系列的首次展覽，“在沒有場館的情況下探索不同的公眾互動與策展模式”。
M+未來建筑物的面積據介紹有6萬平方米，將是一座跨界藝術、設計和影像的視覺文化博物館，“以香港和現今的角度，配合全球性的視野來‘從內向外’發展”。但M+行政總監李立偉在16日對媒體的展覽說明會上表示，博物館不只是一座建筑物，他說：“藝術可以標志一個地方，油麻地亦正體現了香港的風貌及個性。我們希望能成為這個地方的城市肌理及悠久歷史的一部分。在這趟由油麻地砵蘭街至上海街的藝術旅程中，藝術家使我們對熟悉的事物有重新的理解。”也許是為了讓來自世界各地的媒體記者體驗到這種油麻地的風情地貌，展覽說明會被放置在油麻地一個老餐廳里舉行，聲音沙啞的駐場女歌手且歌且舞，用兩首老派粵語歌為當代藝術開了場。
因為地理文化原因，香港當代藝術一向與歷史的重構有著重要聯系，“M+進行：油麻地”展覽即以此為主題。7位藝術家均選自香港本土，他們從不同的敘述方式出發，將油麻地社區被遺忘的一些空間如店鋪、街頭公園或天橋下的公共場所等地方，活化到了當代香港的面貌中，讓市民可在日常中感受到藝術。
中國尹秀珍《黑洞》（2010）
在甘肅街和上海街的交界處，搭建了一個類似帳篷的臨時空間。走進去，黑暗中就慢慢浮現出藝術家曾建華的“七印”計劃之《第四封印》。這是一個取材于《圣經啟示錄》的數碼錄像裝置，關于死亡的文字從上方的投影機內落到地上，像蛇一般時疏時密地爬行在觀眾周身。藝術家試圖探索在“9 11”后的世界所提出的宗教與道德問題，另一方面也探討猶太教與基督教世界觀之中屢被爭議的價值觀。
梁美萍的《好掛住芬達》想要講述三個在過去50年曾經佇立于澳門傳統購物中心地帶的戶外霓虹招牌的前世和今生。裝置錄像被她分置為兩個部分，展在距離油麻地地鐵站C出口不遠的街區：砵蘭街和文明里的街頭公園，以及位于砵蘭街10號的“山水環保回收公司”——名為公司，其實是一間賣二手舊貨的老鋪。梁美萍站在店鋪前，留心過往觀眾的反應，并指點我們去對面的公園觀看另一半作品。放在店鋪里的是一臺舊電視機，正在播放作品的錄像部分，如果沒有旁邊那疊印有“M+進行：油麻地”的宣傳紙，觀眾很難將作品從它周圍堆積的舊貨中區分出來。三個霓虹招牌曾是澳門當地街景照片的景觀之一，梁美萍說，當她發現招牌中的“可口可樂”和“雪碧”已消失不見時，決定要做這件作品，探索文化流動和傳承的意義。她模擬了在澳門“可口可樂”制瓶廠發現這些招牌時的擺放方式，把它們移植到回收店對面的街頭公園里，將視覺物件轉化成為具雕塑感的裝置。
白雙全的《L》是一項多重聯結與多單元的都市介入項目，包括了表演、展覽與記錄等各種面貌。這項目期望以藝術作為一種媒介來遊走于精神、社會互動和日常生活等層面之間，并試圖以此來改善大眾生活。展覽期間，藝術家在廟街一帶推行以藝術概念來營造日常生活情景的活動，如在街頭推廣以針對白領上班族而設的自我提升課程。而藝術家在課程內的交流及研究后所收集的創意意念和“藝術小動作”，將會在鄰近的店鋪和三份刊物內展示。
香港藝術家生存和創作生態，和內地藝術家相比似乎有很大差異。曾就讀于法國巴黎國立高等美術學院、并在美國加州藝術學院取得藝術碩士學位的梁美萍，現在香港浸會大學視覺藝術學院任教。梁美萍2002年獲頒了香港當代藝術雙年獎，但她告訴我，此前自己有將近20年不曾做過一件作品。白雙全畢業于香港中文大學，主修藝術，兼修神學，在為《明報》副刊的視覺藝術專欄做了4年撰稿后，他開始用攝影、繪畫和混合媒介來進行創作。2009年，他攜作品《制造（完美的）世界：海洋、香港、異邦的城市和夢》獨自代表香港館參加了第53屆威尼斯雙年展。白雙全目前算是香港最具活力和名氣的本土藝術家之一了，我問他以后是否將為職業藝術家，他說這很難有答案：“以前在香港做藝術，我們只敢說兩個月以后還做不做藝術，這兩年生態好了很多，我們也只敢說兩年以后的事情。”
來源：三聯生活周刊 編輯：寧波
